viernes, 29 de noviembre de 2013


Ya podemos escuchar los proyectos sonoros grabados en clase, que hicimos para celebrar el día de Halloween, como podréis escuchar realmente dan mucho miedo que es lo que queríamos conseguir, espero que os gusten y hayan quedado bien.
 Seguiremos trabajando muchas más cosas dentro de la música electroacústica.
Las grabaciones están dentro del reproductor de audiciones electroacústicas 

jueves, 19 de abril de 2012

BASCHET INSTRUMENTOS
audición nº 3

 
Como su nombre lo indica, las “Esculturas Sonoras” es el calificativo dado a una importante colección de obras de arte sonoro inventadas por Bernard y François Baschet desde 1952. Desde hace mas de 50 años son los pioneros de una nueva forma de arte que combina la escultura con el sonido.
Estas, de todas formas y tamaños – algunas miden más de 5 metros de altura – están fabricadas en metal, de cañas de cristal, cañas roscadas que dirigen las vibraciones sonoras hacia conos plegados de metal, fundamentalmente de acero inoxidable, asi como en fibra de vidrio o, al principio, de balones plásticos. Las fascinantes estructuras son no solo estéticamente bellas sino que además producen sonidos de una infinita diversidad.
Bernard Baschet y sus colaboradores crearon toda una serie de instrumentos adaptados a su filosofía. Introducen una enseñanza musical destinada a todas las edades, aún las más jóvenes, divirtiendo, estimulando y despertando la curiosidad.
Para el aprendizaje del ritmo y de la medida, esos instrumentos dan la posibilidad de hacer concordar los sonidos y los movimientos, lo cual permite diferenciarlos, reconocerlos, física y auditivamente. Habitualmente, los niños en edad escolar disponen de poco tiempo para hacerse oír. Su trabajo consiste en leer y en copiar las informaciones. La escuela no es a menudo un espacio espontáneo y creativo. Aquellas estructuras proporcionan herramientas y representan una manera de imaginar y de escucharse los unos a los otros, de aprender en interacción física. 



http://francois.baschet.free.fr/frontes.html      Web oficial de los instrumentos Baschet.






miércoles, 29 de febrero de 2012

Hálito, Las enormes posibilidades de la voz



HÁLITO Fatima Miranda Frag. 1 Autor: Fátima Miranda Audición Nº 2


Fátima Miranda nace en Salamanca y vive en Madrid.Licenciada en Historia de arte, investiga en el campo del arte y la arquitectura contemporáneos y publica dos libros sobre estos temas.

Desde 1979 es miembro fundador del grupo de improvisación Taller de Música Mundana, en el que colabora con Llorenç Barber con quién también crea el grupo de poesía fonética Flatus VocisTrío. Con ellos graba dos discos: Opera para papel y Grosso Modo, respectivamente. Entre 1982 y 1989 dirige la fonoteca de la Universidad Complutense de Madrid. En 1985 recibe el Premio Nacional Cultura y Comunicación concebido por el Ministerio de Cultura por su libro La Fonoteca. Desde 1983 realiza un trabajo de investigación en torno a la voz y a la música vocal de culturas tradicionales, que le lleva a emplear la voz, no sólo como fuente sonora del canto y del habla, sino también como instrumento de viento y de percusión instalado en el propio cuerpo. Todo ello al servicio de la creación de un lenguaje musical propio. En 1987-1988 estudía en París con la cantante japonesa Yumi Nara y aprende canto difónico mongol con Tran Quang Haï. A partir de 1987 realiza estudios de música clásica del Norte de la India – canto Dhrupad- con varios miembros de la eminente familia Dagar. Entre 1983 y 1993 estudia bel canto con el fin de poder asociar unas y otras técnicas vocales habitualmente consideradas incompatibles.

Durante los años noventa crea tres conciertos-performance para voz sola: Las Voces de la Voz (1991), Concierto en Canto (1995), ArteSonado (2000). En 2005 estrena su último espectáculoCantos Robados. Fátima Miranda ha colaborado entre otros con Llorenç Barber, Robert Ashley, Wolf Vostell, Jean-Claude Eloy, Julio Estrada, Bartolomé Ferrando, Pedro Elías, Stefano Scodanibbio, Bertl Mutter…



http://www.fatima-miranda.com/finalok/idiom.html Página web de Fátima Miranda muy interesante donde puedes encontrar discografía, trayectoria o conciertos. Además la página es muy chula para verla, parece que estas en un teatro.



Ejemplo de canto difónico originario de Mongolia. Consiste en una reverberación sonora (generada entre la faringe y la boca) que produce dos o más sonidos simultáneos con una ligera variación (alrededor de un armónico). En algunos casos, esta variación puede ser modulada de modo independiente.




El trabajo de Fátima Miranda

miércoles, 22 de febrero de 2012

Espacies inhabilitades

Espacies inhabilitades        Autor François Bayle  Audición Nº 1

François Bayle es un compositor de música concreta y música acusmática .
En la década de 1950 estudió con Olivier Messiaen , Pierre Schaeffer y Karlheinz Stockhausen . En 1960 se incorporó a la Oficina de Radiodifusión y Televisión Francesa , y en 1966 obtuvo un cargo en el  Groupe de Recherches Musicales (GRM). En 1975, el GRM se integra con el nuevo Instituto Nacional del Audiovisual (INA), con Bayle como su jefe. Cargo que ocupó hasta 1997. Durante estos años ha organizado conciertos, emisiones de radio, seminarios y eventos que celebraban los compositores, con el apoyo de desarrollos tecnológicos contribuyendo a innovaciones como el Acousmonium y la etiqueta del INA-GRM grabaciones.
Después de salir de GRM en 1997, fundó su propio estudio de música electrónica, el Magison Studio, donde se ha dedicado a la investigación, la escritura y la composición.
En el mundo de la música de arte electrónico, Bayle se considera uno de los compositores más destacados, su influencia está muy extendida (sobre todo en Francia, Europa y Canadá de habla francesa) y su música se ha ganado algunos de los premios musicales más prestigiosos. Compone 18 CDs, un número excepcionalmente grande de un compositor en los anales de la música de arte electrónico.

Enlace Página de François Bayle (está en francés puedes traducirla con google traductor)
http://www.magison.org/

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Acercamiento a la Música electroacústica. Definición:

La música electroacústica es un género que reúne varias corrientes musicales. La expresión «música electroacústica» nació en los años 1950 para designar un tipo de música compuesto por sonidos pregrabados o sintetizados. Así, su origen se encuentra a la vez en la música concreta iniciada en Francia por Pierre Schaeffer en 1948 y en la música electrónica desarrollada a partir de 1950 en Colonia, Alemania por Eimert. Dentro de la música electroacústica se integran diversas tendencias (diferenciadas más por la técnica que por la estética) como la música acusmática, la música mixta, la live electronic o el paisaje sonoro.
Se pueden encontrar muchos centros importantes de investigación y composición en todo el mundo. También hay congresos y festivales que incluyen músicas electroacústicas y discusiones acerca de ella. Son notables, por ejemplo, Festival Punto de Encuentro (España) Ars Electronica Festival (Linz, Austria), International Computer Music Conference, International Conference on New interfaces for musical expression, Synthèse, Festival International des Musiques Expérimentelles de Bourges, Congreso internacional de música y tecnologías contemporáneas, Zeppelin, Festival de Proyectos Sonoros y Festival Ai-Maako. Existe un importante grupo de asociaciones nacionales cuyo fin es la promoción de esta forma de arte. Entre ellas, muchas se agrupan en la CIME-ICEM (Confederación Internacional de Música Electroacústica del CIM/UNESCO).